Für Chiharu Kodasind Räume keine starren Hüllen, sondern lebendige Prozesse: Sie fließen, verdichten sich, lösen sich auf und entstehen neu. Bewegungen, Geschichte und Begegnungen formen sie. Was aber passiert, wenn Raum nicht statisch gedacht wird, sondern wie ein Fluss – geformt von äußeren Kräften und ständig im Wandel?
Während ihres zehnmonatigen Aufenthalts im studio hö beschrieb sie den Standort als „Delta“ – eine Flussgabelung, an der soziale und kulturelle Strömungen der Stadt zusammenfließen. Aus dieser Perspektive entstanden drei Projekte zum Thema Raum und Wasser.
Das abschließende Projekt Delta überträgt die Dynamik eines Flussdeltas auf den urbanen Kontext. Das gesamte Studio wird zur interaktiven Installation: Sensoren erfassen die Bewegungen der Besuchenden, während Module aus Holz, Biokunststoff aus dem Rhein, 3D-Druck und Keramik motorisch reagieren. Algorithmen verarbeiten die Daten in Echtzeit und schaffen so ein „urbanes Delta“ – einen vielschichtigen, sich ständig wandelnden Raum, der nicht nur Architektur sichtbar macht, sondern auch die Bewegungen, Begegnungen und Strömungen einer Stadt erfahrbar werden lässt.
Das studio hö ist ein Produktions- und Ausstellungsraum für Medienkunst und Fotografie, der von der Hoepfner Stiftung in Zusammenarbeit mit der Geschäftsstelle UNESCO City of Media Arts Karlsruhe ins Leben gerufen wurde. Gelegen im Herzen von Karlsruhe, schafft es an der Schnittstelle von urbanem Leben und künstlerischem Schaffen einen Ort, an dem kreative Prozesse sichtbar und erlebbar werden. Mit seiner einzigartigen Architektur und der Förderung durch die Hoepfner-Stiftung wird das studio hö zu einem Schaufenster der Medienkunst.
Delta Session Samstag, 29. November | 14:00 – Artist Talk: Chiharu Koda x Antonia Marten Musik: Moe Fukuda (Schlägerin)
__Ausstellungen
im Studio Hö | Medienkunststipendium – Hoepfner Stiftung + UNESCO Creative City of Media Arts – Von März bis Dezember 2025 wird die erste Stipendiatin, Chiharu Koda, gemeinsam mit anderen Künstler*innen drei Projekte entwickeln und im Studio Hö (Kaiserstraße 3, 76131 Karlsruhe) präsentieren.
| Substance | Eine interaktive Installation von Chiharu Koda und Sierk Schmalzriedt. Das Werk erforscht die zentrale Rolle von Schwingungen und Resonanzen in Kommunikation und Naturwissenschaft. Die Live-Performance wird von Toplap Karlsruhe durchgeführt. | Imaginat | Die Mit-Mach-Ausstellung verbindet analoge Komposition aus Papier und Hoz der Besucher*innen mit KI, die sie in Echtzeit interpretiert und projiziert. So entstehen gemeinschaftliche Kunstwerke, die die Vergangenheit und Zukunft Karlsruhes reflektieren und den Dialog zwischen analogem und digitalem Ausdruck erlebbar machen. | Delta | Die Installation von Koda betrachtet die städtische Kreuzung als einen “urbanen Strudel“ und visualisiert die dort entstehenden Bewegungen und Veränderungen. Sie verwendet Materialien wie Holz, 3D-Druck, Bioplastik und Sensoren, um eine dynamische Struktur zu erschaffen, die auf die Strömungen der Umgebung reagiert. (Für Infos zu den Workshops bitte nach unten scrollen)
Opening | Donnerstag, 26.06 | 19:00 – 23:00 ab 20:00 – Live-Performance von TOPLAP Karlsruhe ( Jia Liu, Andres Corsair, Elmo )
Ausstellungsdauer: Do. 26.06 – Fri. 4.07 Öffnungziten: Do. 26.06 | 19:00 – 23:00 Fri. 04.07 | 18:00 – 22:00 Termin außer der Öffnungszeiten nach Absprache: chiharu.koda.s (a) gmail.com
___ Medienkunst Workshops im Studio
Die Medienkünstlerin Chiharu Koda entwickelt in diesem Jahr gemeinsam mit Künstler*innen drei Projekte im Studio Hö – gefördert von der Hoepfner Stiftung und in Kooperation mit der UNESCO Creative City of Media Arts Karlsruhe. Zu jedem Projekt findet eine Ausstellung statt, zu der Koda jeweils einen begleitenden Workshop anbietet: Fri. 04.07 | 18:00 – 22:00 Do.10.07 | 18:00 – 20:00
Installationsansicht Prototyp „Substance“ von Chiharu Koda @zkm | Karlsruhe
② Mitmach-Ausstellung Imaginat Chiharu Koda & JeongHo Park
In der Mitmach-Ausstellung „Imaginant“ kannst du Stäbe und Formen aus Papier oder Holz bemalen und auf einem großen Tisch frei anordnen. Eine Künstliche Intelligenz erkennt, was du gestaltet hast, und verwandelt es in Flusslandschaften, die live auf einer Wand projiziert werden. So entsteht ein gemeinsames Kunstwerk, das zeigt, wie die Flusslandschaften, die Karlsruhe geprägt haben, in neuen Bildern lebendig werden – und wie analoge Objekte und digitale Technik zusammenwirken.
Die Teilnahme ist kostenlos und ohne Anmeldung möglich. Die Ausstellung ist offen gestaltet: Du kannst jederzeit einsteigen und so lange mitmachen, wie du möchtest. Die Aufsichtspflicht für Kinder liegt währenddessen bei den Eltern.
Technische Unterstützung: Studio Fluffy
③ Drei Projekte im Studio Hö – Substance ・ Imaginat ・ Delta – Open Studio < Im Rahmen der Ausstellung Media art is here >
Öffnungszeiten: Donnerstag, 14.08, 19 – 23 Uhr & Donnerstage, 21. August sowie 11. September, jeweils 17–22 Uhr.
Ausstellungsdauer: Do. 14.08 – So. 14.09.2025 Termin außer der Öffnungszeiten nach Absprache: chiharu.koda.s (a) gmail.com
Ort: Studio Hö | Kaiserstraße 3, 76131 Karlsruhe
Studio Hö ist ein neuer Raum für Medienkunst. Gefördert von der Hoepfner Stiftung und der UNESCO Creative City of Media Arts Karlsruhe entwickelt die erste Stipendiatin, Chiharu Koda, von März bis Dezember 2025 gemeinsam mit weiteren Künstler*innen drei Projekte, die im Studio Hö präsentiert werden. Diese Projekte bieten Einblicke in aktuelle Positionen der Medienkunst – experimentell, kollaborativ und vor Ort entwickelt.
Detail der Installation Prototyp „Delta“ von Chiharu Koda @ Studio Hö
Die Medienkünstlerin Chiharu Koda entwickelt in diesem Jahr gemeinsam mit Künstler*innen drei Projekte im Studio Hö – gefördert von der Hoepfner Stiftung und in Kooperation mit der UNESCO Creative City of Media Arts Karlsruhe. Zu jedem Projekt findet eine Ausstellung statt, zu der Koda jeweils einen begleitenden Workshop anbietet:
Schwingungen sind allgegenwärtig – sie prägen Kommunikation, Natur und unsere Wahrnehmung. Diese Interactive Demo zeigt mithilfe von Kymatik, wie Wasser durch Frequenzen faszinierende Muster bildet. Teilnehmende können selbst mit Frequenzen experimentieren und so die Verbindung von Klang, Bewegung und Ästhetik erleben.
Kostenlos und ohne Anmeldung. Die Workshops sind offen gestaltet – Man kann jederzeit einsteigen und so lange mitmachen, wie man möchte.
Kostenlos und ohne Anmeldung. Die Workshops sind offen gestaltet – Kinder können jederzeit einsteigen und so lange mitmachen, wie sie möchten. Die Aufsichtspflicht liegt währenddessen bei den Eltern. Während des Workshops kann auch die Ausstellung besucht werden.
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#2 Workshops zur Ausstellung „Imaginat“ Mach mit und werde Teil eines Kunstwerks!
Termine: Sa. 02.08, 10:00 – 12:00 Empfohlenes Alter: 6–12 Jahre
In dieser Mit-Mach-Ausstellung „Imaginant“ kannst du eine Stäbe und Formen aus Papier oder Holt anmalen und auf den Tisch liegen. Eine Künstliche Intelligenz (KI) erkennt, was du gelegt hast – und verwandelt es in einen Fluss und Live auf der Wand präsentiert. So entsteht ein gemeinsames Kunstwerk. Die Ausstellung zeigt, wie Vergangenheit und Zukunft von Karlsruhe in Bildern zusammenkommen und wie analoge Objekte und digitale Technik zusammenarbeiten können.
Kostenlos. Kostenlos und ohne Anmeldung. Die Workshops sind offen gestaltet – Man kann jederzeit einsteigen und so lange mitmachen, wie man möchte.
Kostenlos und ohne Anmeldung. Die Workshops sind offen gestaltet – Kinder können jederzeit einsteigen und so lange mitmachen, wie sie möchten. Die Aufsichtspflicht liegt währenddessen bei den Eltern. Während des Workshops kann auch die Ausstellung besucht werden. Während des Workshops kann auch die Ausstellung besucht werden.
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#3 Workshops zur Ausstellung „Delta“ Drehender Würfel mit Scratch ( Programmierung )
Termine: ① Sa. 29.11, 10:00 – 12.00 ausgebucht ② Fr. 12.12, 16:00 – 18.00 ausgebucht Empfohlenes Alter: 9-11 Jahre
Teilnehmendenzahl: max. 6 Kinder pro TerminIn diesem Workshop erstellen wir mit der visuellen Programmiersprache Scratch einen Motor und bringen Objekte in Bewegung. Wir experimentieren und lernen spielerisch, wie Rotation und Bewegung durch Programmierung entstehen. Kostenlos. Vorkenntnisse sind nicht nötig.
●Sonderausstellung „70 Jahre GFjK“ 27.07.2025 – 14.09.2025: In der Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Baden-Baden
●Kunstfestival STADT*LAND*FLUSS als Pop-up Event Kandel, Pfalz 19. bis 28. September 2025 Kuratiert von Sabine Adler und Daniel Bonaudo-Ewinger Zur Finissage präsentieren wir eine Performance mit der Installation Substance. (Datum und weitere Infos folgen noch.)
●Einzelausstellung von Chiharu Koda “KUUKI” Opening: 20. September 2025 Galerie Clemens Thimme
●ZeitGenuss – Festival für Musik unserer Zeit | Tollhaus | Mittwoch, 22. Oktober.2025 Installation von Chiharu Koda mit Live-Performance von Anselm Weber, Hanna Kassel, Tim Offenhäußer
Sie sind herzlich eingeladen zur Vernissage am Samstag, den 20. September 2025.
Anlässlich des Karlsruher Galerientags ist die Galerie von 14 – 19 Uhr geöffnet.
Vereinbaren Sie bitte einen Termin für die Besichtigung der Ausstellung.
Chiharu Koda schafft Erlebnisräume. Ihre oft raumgreifenden Arbeiten bilden meist eine Art Parcours, indem Dinge wie von selbst stattfinden oder beobachtet werden können. Die Positionen der Betrachterinnen und Betrachter im Parcours beeinflussen „was man sieht“ und „wie man es sehen kann“. Die Substanz Agar-Agar bildet für viele ihrer Werke Nährboden wie auch „Substanzerzeugnis“. Schichtungen, oft in Form von „sich-selbst-verklebenden Stapeln“, bilden ein durchgängiges und stets rätselhaftes Element ihrer Installationen.
Das Geschehen bleibt numinos, erschließt sich nie vollständig, weder aus der ungewöhnlichen Kombination der Materialien noch aus den Merkwürdigkeiten ihrer Verknüpfung. Chiharu Koda verbindet performative Elemente mit klaren formalen Setzungen. Prozesse werden in Gang gesetzt, „still gestellt“ und der je persönlichen Beobachtung ausgesetzt. Ungläubiges Staunen, virtuos vorgeführte Stillstellung von Zeit.
Axel Heil, in: Chiharu Koda – Aus der fließend vergänglichen Welt, 2023
Schwingungen sind allgegenwärtig – sie durchdringen unsere Kommunikation, bestimmen natürliche Prozesse und formen die Welt um uns herum. In dieser Interactive Demo erforschen wir die visuelle Dimension von Klang anhand von Kymatik: Wasser, das durch Frequenzmodulation in Bewegung versetzt wird, offenbart faszinierende Muster und Strukturen.
Teilnehmende sind eingeladen, wassergefüllte Gefäße in Schwingung zu versetzen und mit verschiedenen Frequenzen zu experimentieren. Dabei stehen sowohl die ästhetische Erfahrung als auch die physikalischen Prinzipien von Schwingungen und Resonanzen im Mittelpunkt. Mit Hilfe eigener Smartphones oder Laptops erzeugen wir Resonanzen und erforschen, wie wissenschaftliche Prinzipien der Schwingung mit dem persönlichen ästhetischen Erleben in Einklang treten.
Ob als spielerisches Eintauchen oder künstlerische Exploration – die Interactive Demo öffnet einen sinnlichen Raum, um die Wechselwirkungen von Klang, Bewegung und Wahrnehmung zu erkunden.
Ihr seid her(t)zlich eingeladen. Kommt einfach vorbei!
Die thematische Gruppenausstellung Framing Motions rückt Fotografien, Videoinstallationen und Live-Performances in den Fokus. Die gezeigten Arbeiten von einer Auswahl unserer Mitglieder untersuchen Dynamik und Stillstand, den flüchtigen Moment sowie die Wechselwirkung zwischen Körper und Raum. So regt die Ausstellung zum Nachdenken darüber an, wie der menschliche Körper und die Umwelt in einem ständigen Dialog stehen und wie dieser Austausch durch verschiedene künstlerische Techniken eingefangen werden kann.Framing Motions bietet eine einzigartige Plattform, um die Schnittstellen der verschiedenen Techniken zu erleben und die vielfältigen Möglichkeiten von Bewegung zu erkunden.
Teilnehmende Künstler:innen: Hans Benesch, Hannah Cooke, Gisela Desuki, Volker Griener, Anette C. Halm, Elke Hennen, Franz E. Hermann, Jutta Hieret, Peco Kawashima, Anja Klafki, Chiharu Koda, Nina Laaf, Petra Pfirmann, Gisela Pletschen, Sabine Schäfer, Angelika Steininger, Ralf Stieber, Carmen Westermeier
Vernissage Freitag, 22. November 2024, 19 Uhr Begrüßung: Dietmar Israel, Vorstand BBK Grußwort: Dr. Albert Käuflein, Kulturbürgermeister der Stadt Karlsruhe Einführung: Norina Quinte M. A., Kunstwissenschaftlerin
Finissage Sonntag, 14. Dezember 2024, 15 Uhr
Ausstellungsdauer November – 15. Dezember 2024 geöffnet Freitag 17-20 Uhr, Samstag und Sonntag 14-18 Uhr
Ort BBK im Künstlerhaus, Am Künstlerhaus 47, 76131 Karlsruhe
