About – Chiharu Koda

Chiharu Koda | 甲田千晴

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Chiharu Koda (Okayama, Japan) Chiharu Koda (born in Okayama, Japan) is a material and media artist based in Karlsruhe, Germany.
Growing up in a region with a strong ceramic tradition, she studied Industrial Design with a focus on Ceramic Design at Okayama Prefectural University, where she developed a deep interest in the invisible transformations embedded within materials.

In her childhood, spending time in close contact with nature, she became physically aware of subtle “layers” drifting in temperature, air, and atmosphere.
This sensitivity later became the foundation for her artistic exploration of temporal and spatial layers within a given environment.

After receiving the Shu-Ou Foundation Scholarship in 2012 and traveling through Europe,
she began studying sculpture at the State Academy of Fine Arts Karlsruhe in 2013 and completed her Meisterschülerin degree in 2021.
During this period, her material research expanded beyond physical matter to include digital processes, spatial perception, and generative systems.

Koda’s practice unfolds along two main axes: poetic installations and layer-based works.
Her installations function as environments for studying the relationships between space, material, and human presence, while her smaller works—such as layer-based prints, wooden sculptures, and video pieces—serve as experimental sites for exploring the potential of materials themselves.

She combines wood, concrete, and bio-based materials made from Rhine and rainwater with sensors, motors, and AI technologies, treating them as translators of the hidden information embedded in matter.
Her installations create spaces where natural and artificial elements quietly intersect,
while her layer-based works reorganize photographic fragments, colors, and textures as “traces of time.”
Her practice reflects on how layers of matter, perception, and time resonate within spaces
where the physical and the digital subtly merge.

Chiharu Koda (geboren in Okayama, Japan) ist eine Material- und Medienkünstlerin mit Sitz in Karlsruhe. Aufgewachsen in einer Region mit einer starken Keramiktradition, studierte sie Industriedesign mit Schwerpunkt Keramikdesign an der Präfekturuniversität Okayama und entwickelte dabei ein tiefes Interesse an den unsichtbaren Transformationen innerhalb von Materialien.

In ihrer Kindheit, geprägt von einer naturverbundenen Umgebung, nahm sie körperlich feine “Schichten” in Temperatur, Luft und Atmosphäre wahr.
Diese Erfahrung bildet heute das Fundament ihrer künstlerischen Auseinandersetzung mit zeitlichen und räumlichen Schichtungen.

Nach dem Erhalt des Shu-Ou-Stipendiums 2012 und einer Reise durch Europa begann sie 2013 ihr Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe,
wo sie 2021 als Meisterschülerin abschloss.
Während ihres Studiums erweiterte sich ihre Materialforschung von physischer Materie hin zu
digitalen Prozessen, räumlicher Wahrnehmung und generativen Systemen.

Ihre künstlerische Praxis entfaltet sich entlang zweier Hauptachsen: poetische Installationen und schichtbasierte Arbeiten.
Installationen dienen ihr als Forschungsraum zur Untersuchung der Beziehungen zwischen Raum, Material und menschlicher Präsenz.
Kleinere Arbeiten wie schichtbasierte Drucke, Holzskulpturen und Videoarbeiten fungieren hingegen als experimentelle Felder für das Potenzial der Materialien.

Sie kombiniert Holz, Beton und biobasierte Materialien aus Rhein- und Regenwasser mit Sensoren, Motoren und KI-Technologien, die sie als Übersetzer der im Material verborgenen Informationen versteht.
Ihre Installationen schaffen Räume, in denen sich natürliche und künstliche Elemente leise überlagern, während ihre schichtbasierten Arbeiten fotografische Fragmente, Farben und Texturen als “zeitliche Spuren” neu ordnen.
Ihre Praxis hinterfragt, wie Schichten von Materie, Wahrnehmung und Zeit in Räumen resonieren, in denen sich das Physische und das Digitale subtil miteinander verbinden.

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甲田千晴（岡山・日本生まれ）は、ドイツ・カールスルーエを拠点に活動するマテリアル／メディアアーティスト。陶芸文化の盛んな地域で育ち、岡山県立大学でセラミックデザインを中心とした工業デザインを学ぶ中で、釉薬の化学反応や、素材が内包する“目に見えない変化”への関心を深めた。

幼少期、自然に近い環境で過ごすなかで、熱や冷たさ、空気の中に静かに漂う “層” のような感覚を身体的に捉える経験があった。その体験は、空間に流れる時間や記憶の層を捉えるという現在の作品の根底に繋がっている。

2012年に秀桜財団奨学金を受けヨーロッパ各地を巡り、2013年よりカールスルーエ美術大学で彫刻を学ぶ。2021年にマイスターシューラーとして修了した。研究の対象は次第に、物質そのものだけでなく、デジタルプロセス、空間知覚、生成的システムへと広がっていった。

現在の制作は、詩的なインスタレーションとレイヤー作品の二つの軸を中心に展開される。インスタレーションは、空間・素材・人との関係性を探る研究的な場として機能し、一方、レイヤーを基盤としたアートプリントや木材作品、ビデオなどの小作品は、素材そのものの可能性を探る実験的な領域となっている。

木材、コンクリート、ライン川や雨水から作られたバイオベース素材に、センサー、モーター、AI といったデジタル技術を組み合わせ、それらを “物質に潜む情報の翻訳者” として扱っている。
インスタレーションでは自然と人工が静かに交差する詩的な空間を立ち上げ、レイヤー作品では写真の断片や色、素材の質感を “時間の痕跡” として再構成する。物質・知覚・時間の層が、現実とデジタルが溶け合う空間（社会）の中でどのように響き合うのかを、静かに見つめ直している。

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